JULIO
__________________________________Animación a la lectura
SARA KRAUS
STORYTIME IN ENGLISH (Cuentacuentos en inglés)
Biblioteca Municipal
Actividad dirigida a público infantil, juvenil y adulto consistente en la lectura y contado de cuentos de la Biblioteca en inglés por parte de Sara Kraus, profesora de Inglés nativa de los Estados Unidos.
Niños de 3 a 7 años: Miércoles 4 y 18 de julio. 11.00 h.
Niños de 8 a 12 años: Miércoles 11 y 25 de julio. 11.00 h.
Jóvenes y adultos: Jueves 12 de julio. 11.00 h.
Duración: 1 h. Imprescindible preinscripción en la Biblioteca.
____________________________________________________Música
Jueves 12 de julio. 23:00 h.
Paseo del Coso
La Caja de Música. Los jueves en Barbastro, música del mundo
Proyecto La Cultura Legada
SHUARMA
Concierto en acústico
El primer y único profesor de solfeo que tuvo Shuarma le recomendó que nunca se dedicara profesionalmente a la música y, en especial, a cantar… afortunadamente Shuarma no le hizo caso.
Empieza su carrera musical junto a 4 amigos de la escuela al frente del grupo Sioux, con los que aprende a cantar y a tocar la guitarra versionando a Dylan, Pink Floyd, los Stones y muchos clásicos más. Pero muy pronto sentirá la necesidad de ir un paso mas allá y escribir, como sus ídolos, sus propias canciones. Es así como en muy poco tiempo su repertorio se compone de clásicos del rock mezclados con sus primeras composiciones (en inglés porque suenan mas de verdad).
No paran de hacer conciertos por toda Cataluña , graban sus primeras maquetas y Shuarma empieza a conocer mas de cerca lo que es el auténtico mundo de la música, pero sobretodo le quedará muy claro que, a pesar de sus partes buenas y malas, ese será su mundo, un mundo del que ya no podrá separarse nunca mas.
Sioux termina disolviéndose como tantos otros grupos noveles y Shuarma se pone en marcha para volver a hacer lo que mas le gusta del mundo: tener una banda de rock. Así es como en un tiempo record crea su nuevo grupo que llevará por nombre Elefantes(1996), porqué suena grande y bien.
Tras diez años de carrera Elefantes se convierte en un grupo importante en el panorama musical español, con personalidad propia, sui generis y, sobre todo, con un directo impresionante.
En estudio contará con la suerte de trabajar con Enrique Bunbury, Quimi Portet (El último de la fila), Antonio Vega, Phil Manzanera (Roxy Music) Jaime Urrutia, Los Rebeldes o Amaral. Recorrerá toda España, parte de EEUU y de México y realizará infinidad de actuaciones que alternará con la grabación de siete trabajos discográficos y un concierto en DVD de despedida en el 2006, año en que, lamentablemente, y por dejar de compartir los mismos intereses, el grupo también termina disolviéndose. En este caso es Shuarma, su creador y compositor, quién propone que cada uno debe seguir su camino. Ahí quedan canciones tan importantes como «Azul «, «Que yo no lo sabía», «Me falta el aliento» ó «Al olvido».
En el año 2004 creará un proyecto musical efímero con Enrique Bunbury, Morti y Carlos Ann que lleva por titulo Bushido y que se convertirá en un único disco de gran impacto en España y parte de America.
En 2005 ejerce de productor en el primer disco de La Media Luna, grupo que bajo la dulce voz de Susu, mezcla el pop, flamenco y sonidos étnicos trabajando con músicos portugueses, brasileños y argentinos, consiguiendo un disco con una fuerte personalidad que los lleva tocar por España y Argentina.
Al poner punto y final a Elefantes, el compositor catalán se retira durante un tiempo a su isla favorita, Formentera, donde pretende descansar y empezar una nueva etapa, pero la inspiración no descansa y escribe en muy poco tiempo las canciones que formaran su primer disco en solitario.
Estrena su carrera como solista con un CD-DVD titulado «Universo». Un disco complejo, en el que se aleja del rock que lo caracterizó por descubrir nuevos terrenos musicales que van desde el pop, hasta la música étnica, pasando por el flamenco o la bossa brasileña.
Es un trabajo de un altísimo nivel musical, no solo por su brillante composición y lucidos textos sino también por el elenco de músicos que consigue reunir: Frank Tontoh a la batería (George Michael, Amy Weinhouse, Craig David), Greg Bone a la guitarra (Sting, Kilie Minogue) o Joe Dworniak al bajo (Paul McCartney, Eric Clapton,I Level) y la colaboración de grandes profesionales y queridos amigos de Shuarma como Juan Aguirre (Amaral), Susu (La Media Luna) o Yeleen (reconocidísimo grupo de Burkina Faso)
El disco se grabó a caballo entre España, Inglaterra y Burkina Faso y la producción corrió a cargo del mismo Joe Dworniak , productor de grandes artistas como Radio Futura, Kiko Veneno, Luz Casal o Jarabe de Palo.
En «Universo» encontramos también un amplio trabajo visual que consta de 14 videoclips y un extenso documental dirigido por Eric Lutor y el propio Shuarma . Cabe destacar que durante esta época Shuarma empezó a colaborar como activista con Intermon Oxfam, organización con la que viajó a África en dos ocasiones y a la que donó los derechos de autor de una de sus canciones «J´habitte a l´eden».
Durante los conciertos de la gira, al igual que hicieron otros artistas, recopiló firmas para la campaña «Comercio con justicia» y junto a Dover y Miguel Bosé, Shuarma fue a la Moncloa a entregárselas al Presidente del Gobierno en un emotivo acto.
Con «Universo», Shuarma recibe el reconocimiento de muchos amigos músicos como Santiago Auserón, Antonio Vega, Jaime Urrutia, Enrique Bunbury, Kiko Veneno y Amaral, entre otros, y realiza una extensa gira por el territorio español y el mexicano.
A raíz del reconocimiento del público, se reeditó el disco bajo el nombre de «Mas Universo» con algunos extras: un dúo con Enrique Bunbury, una remezcla de los Pinker Tones y tres versiones acústicas.
Poco mas tarde aparece una versión en directo titulada «Gira el universo» grabado durante su gira por España y México.
Son tres años los que separan «Universo» de su nuevo disco en solitario «El poder de lo frágil» en el que Shuarma vuelve al rock que lo caracterizó en su periodo con Elefantes.
«El poder de lo frágil» es un disco que habla de las contradicciones que sufrimos todos y lo hace desde un punto de vista sumamente particular, tal y como siempre nos tiene acostumbrado su compositor.
El disco se trabaja en su totalidad en Barcelona y la producción corre a cargo del propio Shuarma junto a The Blind Joes (Love of Lesbian, Sidonie) , porque no quiere dejar este nuevo trabajo en manos de nadie, necesita hacerse responsable de absolutamente todo, incluso firma el diseño del CD a medias con el diseñador y músico Ricky Frouchtman.
Este nuevo disco destaca por la energía rotunda y renovada de Shuarma, por la elaborada y elegante producción sonora, por la delicadeza, implicación y transparencia que el compositor catalán ha dotado sus textos.
Grietas, es su última entrega hasta la fecha y una nueva excusa, junto con su ya amplia discografía con Elefantes y en solitario para salir de gira.
Es un disco maduro ,que sigue en la línea de buen gusto y saber hacer del artista que ya es un referente claro en el pop / rock patrio
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Fotos:
____________________________________________________Circo
Viernes 20 de julio. 21:00 h.
Paseo del Coso
ROLABOLA Cirkea
«Cirkea!» es la primera coproducción de las compañías Rolabola & Manolo Carambolas, un homenaje al circo de dos de las compañías andaluzas más consolidadas del momento, que unen sus diez años de trayectoria para mostrar la magia, ilusión y alegría recorridas en este tiempo. Las escenas se suceden trepidantemente, al ritmo de un DJ transformado en mimo extremo, el mismo que pone en el aire de forma simultánea tres diábolos, unas mazas volando que no tienen fin, equilibrios sobre rulo, gags al más puro estilo clownesco, acordeones eléctricos… Un montaje que se apoya en impecables y sorprendentes efectos de iluminación y sonido para quien quiera «Cirkear» en Circada.
La compañía: Al tratarse de una coproducción, habría que describir las carreras de ambas compañías: Rolabola es una de las compañías de circo andaluzas más consolidadas y con mejores espectáculos a sus espaldas. Manolo Carambolas es uno de los artistas más talentosos y con mejor técnica, ganador de numerosos reconocimientos, como el premio en el concurso televisivo «Tú sí que vales».
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____________________________________________________Teatro
Sábado 21 de julio
FIESTA EL SITIO DE BARBASTRO
Proyecto La Cultura Legada
De 19h a 00:30 h.
Paseo del Coso- Plaza del Mercado
Mercado Medieval de Artesanos y Comerciantes «Petronila de Aragón»
El Ayuntamiento de Barbastro
23:00 h.
Plaza de Toros
Representación Teatral EL SITIO DE BARBASTRO
«El Sitio de Barbastro», narra los hechos históricos que sucedieron en Barbastro y Aragón entre los años 1035 y 1137, la trama sigue con rigor la base histórica, representando la conquista de Barbastro por el rey Sancho Ramírez en 1064 y su incorporación definitiva al Reino de Aragón por Pedro I en 1100, y los esponsales de la infanta Petronila de Aragón y el conde de Barcelona Ramón Berenguer IV en 1137, que dieron origen a la Corona de Aragón.
El Área de Cultura del Ayuntamiento de Barbastro organiza la representación teatral «El Sitio de Barbastro», que narra los acontecimientos históricos acaecidos en Barbastro y Aragón entre los años 1035 y 1137, a cargo de Producciones Viridiana, cuyos actores estarán acompañados por miembros del grupo barbastrense La Melinguera. A partir de las 23 horas en la Plaza de toros y con entrada libre, los barbastrenses y visitantes podrán disfrutar de este espectáculo que en esta edición cuenta con importantes mejoras técnicas.
La trama sigue con rigor la base histórica tanto en su contenido como en su escenificación, representando la conquista de Barbastro por el rey Sancho Ramírez en 1064 y su incorporación definitiva al Reino de Aragón por Pedro I en 1100. También se recrean los esponsales de la infanta Petronila de Aragón y el conde de Barcelona Ramón Berenguer IV en 1137, que dieron origen a la Corona de Aragón.
«El Sitio de Barbastro» está cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional en el marco del Proyecto transfronterizo Interreg IV «La cultura legada», entre el Ayuntamiento de Barbastro y el Sindicato Mixto Arize-Lèze en Francia.
____________________________________________________Música
Jueves 26 de julio. 23:00 h.
Paseo del Coso
La Caja de Música. Los jueves en Barbastro, música del mundo
Proyecto La Cultura Legada
ZACKY DIARRA Y LA FORMACIÓN AFRICANA
Zaky Diarra es griot (depositario oral, músico y poeta de la tradición del África oeste) nacido de una familia de nómadas griots de etnia Bwaba cuyas raíces se sitúan en Mali y en Burkina Faso. Junto a su padre Sidiki Diarra, dueño del tama (tambor de palabra), Zaky toca el balafon y las percusiones y surca Burkina. Encuentra la música tradicional de los Dozos (cazadores), que le transmite su saber y lo inicia en la práctica y la fabricación del arpa laúd (n´goni) que utilizan los griots. Hoy Zaky es músico-cantante y compone sus propias músicas más actuales y mezcladas con instrumentos occidentales. Pero conserva esta tradición de las músicas de los cazadores de África oeste. N´goni es su instrumento ideal, y acompaña perfectamente su voz profunda.
Zaky y la formación Africana, es Zaky DIARRA, músico y cantante acompañado por 4 músicos venidos de horizontes musicales diferentes que aportan su influencia para enriquecer sus composiciones, inspiradas por las músicas tradicionales del África oeste que mecieron su infancia. El repertorio a las influencias afro – mandingas es colorido y festivo, auténtico y mestizo, acompañado por Blaise MANGIER el terrateniente a la batería, del groove de Victor IBANEZ al bajo, las armonías de John BONGA a la guitarra, las melodías de Kanazoé DIABATE el loco del balafon, y el sonido envolvente del n´goni de Zaky DIARRA que acompaña con su voz emocionante.
____________________________________________________Música
Viernes 27 de julio. 23:00 h.
Plaza San Francisco
D’CALLAOS EN CONCIERTO
D’Callaos es un grupo musical emergente de éxito, que hace canciones que huelen al Sur. Ha editado hasta el momento tres discos. Desde el primer día ha distribuido su música de forma totalmente gratuita por internet, logrando más de 67.000 descargas hasta la fecha. Esta nueva forma de proyectar su propuesta musical, y la buena acogida que ha tenido de los medios de comunicación, le ha permitido llenar los conciertos que ha hecho por toda España.
El borde donde se termina el mar es el tercer disco de D’Callaos, un regalo para los oídos (y los bolsillos). Las nuevas canciones suenan a rumbita («La noche», «El Sur»), a rock andaluz («Siempre quise», «La tarde» o «El viajero»), al flamenco con cuero y tachuelas trianero, a bulería («La madrugá») y a Lole y Manuel. Tambien es su disco más rockero: hay guitarras eléctricas, Hammonds y una base rítmica más contundente. Todo ello sin perder su aroma al sur, sin perder su esencia D’Callaos.
La guitarra, el bajo y la batería se conjuran y dan rienda suelta a la voz de La Canija, que desborda por los cuatro costados. Rienda suelta, pura energía. Las canciones de la banda cobran, en este formato su versión más cañera, más fiestera, mas roquera.
D’Callaos autodefine su música como Nu-Flamenc dejando por sentada su influencia más flamenca, como bien reflejan los rasgos característicos de su sonido y la inconfundible voz de Maribel, su vocalista. Con esta etiqueta de Nu-Flamenc la banda pretende por una parte desmarcarse de los distintos terminos que la prensa y el publico suele usar para encasillar distintas formaciones musicales, tales como fusión, mestizaje, sonido Barcelona, etc. y a su vez dejar patente sus muchas otras influencias musicales que van desde el jazz, la salsa, o el reggae hasta el rock , el funk o el punk.
MÚSICOS
La Canija cantando y bailando
Daniel Felices con las guitarras
Sergio Martínez a la bateria
Carlos Felices con las cuerdas graves
Roc Sala a las teclas
AGOSTO
Festival del vino
____________________________________________________Música
Lunes 13 de agosto. 20:30 h.
Plaza La Primicia
BANDA DE MÚSICA «CIUDAD DE BARBASTRO»
La Banda de Música «Ciudad de Barbastro», surgió en mayo de 1998 del conjunto instrumental de la Escuela Municipal de Música de la localidad. Su gestión se lleva a cabo a través de la «Asociación de Amigos de la Banda de Música «Ciudad de Barbastro».
En estos momentos la Banda esta formada por 45 músicos, con la dirección artística a cargo de D. Francisco Javier Lanao Fajarnés. La Banda durante este tiempo ha realizado más de 180 conciertos centrando sus actuaciones en la Comunidad Autónoma de Aragón, principalmente Barbastro y comarcas limítrofes, Cataluña, Teruel, País Vasco y sur de Francia. Destacar actuaciones en Valderrobres, Lonja de Zaragoza, Barcelona, Peñiscola, Pobla de Balbona, Lleida, tres participaciones en la Semana Grande de San Sebastián y actuaciones en las principales poblaciones de Sur de Francia.
____________________________________________________Música
Jueves 16 de agosto. 23:00 h.
Paseo del Coso
La Caja de Música. Los jueves en Barbastro, música del mundo.
Proyecto La Cultura Legada
Anni B Sweet
La cantautora folk-pop Ana López (Málaga, 1988) ha venido sumando sin cesar afiliados a su club de fans desde que colgara algunas (grandes) canciones en MySpace, y ahora que tiene disco oficial su fama solo debería estallar del todo. Anni B Sweet viene a sumarse a esa pequeña nómina de artistas indies nacionales cuya música puede llegar, afectar, a un público amplio, indie y no indie. ¿Quién se resiste a esas melodías o esa voz cristalina capaz de romperte y reconstruirte al mismo tiempo? Si todavía queda justicia poética en el mundo, o algo de buen gusto en España, «Start, Restart, Undo» debería ser un éxito.
Ana-Anni inventa canciones desde los 7 años, y eso se nota. En el principio fueron improvisaciones a capella desde el asiento trasero del coche de su padre; bosquejos de canción inspirados por lo que veía o sentía en ese momento. También se le daba bien hacer freestyle pop sobre los samples de un órgano de juguete. Llegarían después los primeros grupos: uno de versiones, otro más serio y de rock’n’roll, o aquel dúo con un amigo bajo la briosa influencia de Belle and Sebastian. Y al final del camino -o el brillante principio, según se mire- sus canciones en solitario, su versión personal e intensa del legado de Bob Dylan, Joan Baez, Kate Bush o Cat Power. Ya en Madrid grabó una maqueta con Brian Hunt (Templeton, Half Foot Outside) y Javier Doria (The Melocotons) y el resto vino solo: éxito total en MySpace, victoria en el concurso de maquetas de Arindelle Records y EGO, número uno de las mejores maquetas del 2008 para la revista Mondo Sonoro, shows abarrotados, una invitación para telonear a Antonio Vega o, at last but not least, su condición de fichaje estrella del FIB… sin disco en la calle.
El porvenir de esta chica debería ser dulce, como su apellido artístico o las canciones de ese primer disco tan poco primerizo. «Iniciar, reiniciar, deshacer», dice el título. Por supuesto. El caso es no conformarse, sino pelear -suavemente- por la vida o la música que uno desea. Y así surgen canciones como estas doce primeras de Anni B. Sweet, de apariencia sencilla pero arreglos trabajados, instrumentación riquísima y malabarismos sonoros; Brian Hunt vuelve a lucirse en la producción como ya hizo en la maqueta. Por momentos deja uno de pensar en el canon folk clásico para hacer comparaciones con Micachu, St. Vincent y otras chicas traviesas del (art-)pop moderno. Son canciones dulces pero menos, porque en esas melodías de parque en primavera puede haber espacio para preguntas difíciles; dudas sobre sentimientos de uno mismo y del otro, angustias cotidianas, traumas latentes. Canta Anni en «Mr. D»: «Supongo que tengo que coger mi guitarra una vez más / y cantar mis últimos pensamientos sobre nuestro amor imposible». Lo canta en inglés convincente -estudio en un colegio británico-, como todo el disco, salvando «Tumbado en mi moqueta azul», la única canción no compuesta por ella.
___________________________________________Teatro de calle
Jueves 23 de agosto. 20:00 h.
Paseo del Coso
TRAPU ZAHARRA
«Camping renove»
Los Goitisolo son una familia de Uruguayos que llegan con la intención de buscarse la vida en el lugar de origen de sus antepasados. Para ello pretenden heredar, piensan ellos, unas tierras y levantar sobre ellas un camping » singular», con un servicio personalizado. Al cliente se le ofrece cariño y un espacio donde no pensar.
Asistimos pues a la presentación y demostración de alguno de estos servicios. Objetivo: encontrar abonados.
____________________________________________________Música
Jueves 30 de agosto. 23:00 h.
Paseo del Coso
La Caja de Música. Los jueves en Barbastro, música del mundo
Proyecto La Cultura Legada
Biella Nuei y La Fraternité
Nuevamente Biella Nuei presenta un espectáculo transfronterizo, y lo hace con la vocación de convertirse en un un proyecto viajero, donde los músicos de Biella Nuei, junto con músicos franceses se embarcan en la búsqueda de ritmos y sentimientos comunes, de ida y vuelta, realizados con una mirada contemporánea, desenfadada y libre.
Es un espectáculo en el que se combinan las melodías recuperadas gracias a las investigaciones de campo con la creatividad desenfadada; donde conviven músicos con raíces tradicionales con músicos de jazz, rock y una banda francesa de ska (Compagnie Cuanol).
La Fraternité es el nombre elegido por Biella Nuei para el políglota proyecto musical que ha fue grabado al amparo del programa de cooperación cultural Ciudades 3.0., en el que participaron Huesca, Olot y Tournefeuille.
El resultado es un trabajo musical que engloba a músicos aragoneses y franceses, bajo la dirección de Luis Miguel Bajén del grupo Biella Nuei. De Huesca a Tournefeuille para grabar con la Compagnie Cuanol.
La Fraternité es el resultado de esta aventura: un magnífico disco de 15 canciones (folk, jazz, ska, canción y muchas otras especias en sano mestizaje), que forma parte del catálogo-libro-disco de la exposición Espejos de la memoria y que incluye temas compuestos para la ocasión y otros tradicionales o populares arreglados para la formación prevista. La Fraternité (fraternidad) es la tónica, la nota dominante de esta bella historia.
SEPTIEMBRE
___________________________________________________Fiestas
De 4 al 8 Fiestas de Barbastro
IVAN
_____________________________________Juegos Prehistóricos
15 y 16 de septiembre.
Colungo
CAMPEONATOS DE TIRO CON ARMAS PREHISTÓRICAS
Estos campeonatos tienen su origen en las actividades de arqueología experimental iniciadas en Alemania y en estudios científicos. A partir de allí comienza a desarrollar una afición que se extiende por países como Alemania, Bélgica, Francia, Suiza o Italia y España.
Se realiza en lugares que contienen conjuntos arqueológicos prehistóricos de gran relevancia como es el caso de Mas D´Azil y el Río Vero.
Además de la competición, durante los campeonatos se organizan numerosas actividades relacionadas con la Prehistoria: talleres, demostraciones, conferencias, que permiten al público disfrutar sumergiéndose un fin de semana en la Prehistoria.
En Mas D´Azil, se celebran todos los años en agosto en el entrono de la cueva. Este año son el 11 y 12 de agosto.
En el Parque Cultural del Río Vero, se celebran cada dos años., se desarrollan en el entorno del abrigo de Mallata, partiendo del Mirador del Vero.
Organizado por la Comarca del Somontano y el Ayuntamiento de Barbastro Proyecto «La Cultura Legada».
__________________________________________Teatro infantil
Sábado 22 de septiembre. 12:00 h.
Centro de Congresos. Entrada:
TEATRO CHE Y MOCHE
De acá y de allá.
Petunia y Obdulia son aventureras y viajeras, siempre de acá para allá y además hermanas. Han recorrido los cinco continentes y allá van, los niños son los primeros en acercarse a su campamento y ellos les cuentan historias de otras culturas, historias cuyos protagonistas son los niños de otros lugares, con sus costumbres, creencias y formas de vivir diferentes, para así poder demostrarles que cada uno es como es y vive como vive. Y es que todos somos distintos, pero con los mismos sueños, proyectos y temores.
Teatro Che y Moche es una de las compañías consolidadas del panorama teatral aragonés. Su trabajo no escatima en esfuerzo humano y técnico, siendo su premisa su discurso artístico y la espectacularidad de sus propuestas.
___________________________________________________Teatro
Sábado 22 de septiembre. 22:30 h.
Centro de Congresos. Entrada:
TEATRO CHE Y MOCHE
El funeral. OUA UMPLUTE
Un espectáculo diferente y original de música y teatro donde la alegría, la espectacularidad y un argumento increíble se conjugan para hacer pasar al público una jornada llena de sorpresas y humor.
Nada más comenzar un grupo de músicos zíngaros invitan al público a celebrar el funeral de su abuelo Dimitri. Esta sencilla trama convertirá todo en un lío lleno situaciones increíbles. Unos personajes explosivos, el virtuosismo musical y la interacción con el público hacen de este funeral una increíble fiesta difícil de olvidar. El comienzo es pretendidamente serio, en recuerdo de su abuelo Dimitri, recientemente fallecido, pero no pasan ni diez minutos y las risas se adueñan de la sala creando un enigmático ambiente difícil de superar. Teatro Che y Moche y «Oua Umplute, El funeral» de manera sobresaliente, consiguen la absoluta complicidad de la sala.
Intérpretes:
Guitarra: Kike Lera y David Ardid. Batería: Fran Gazol. Violín: Teresa Polyvka. Saxofonista: Joaquín Murillo
EXPOSICIONES
Centro de congresos___________________________________
De 18:30 a 20:30 horas.
Paco Puyuelo
Frédérick Lienard
Esculturas y pinturas
Del 23 de agosto al 16 de septiembre
Proyecto La Cultura Legada
Exposición del escultor de Peralta de Alcolfea, Paco Puyuelo, que actualmente reside en París, y el pintor francés, residente en Carla Bayle, Frédérick Lienard «Fredo».
JOSÉ NOGUERO
Pinturas y dibujos
Del 20 de septiembre al 21 de octubre
Proyecto La Cultura Legada
En esta exposición el artista barbastrense José Noguero presenta su obra más reciente, donde las imágenes se construyen en un largo proceso de trabajo, cuyos numerosos pasos son reiteradamente controlados, articulados e impulsados por medio de los dibujos. Estructuración formal por un lado, y por otro la voladura y fragmentación de toda estructura son los dos movimientos en conflicto que impulsan la pintura de Noquero. En sus lienzos, el artista logra imágenes de una opulencia casi barroca: sobre el paisaje se forman espesas nubes de color, cuyos relámpagos llenan un cielo huracanado que se descarga en una tormenta eléctrica de pintura. Es en estas imágenes en las que mejor se aprecia la familiaridad del artista con la tradición, sobre todo con el arte italiano. Se trata de una pintura arraigada en la historia del arte y sin embargo absolutamente contemporánea en su manera de sobrepasar las fronteras entre abstracción y figuración, promoviendo con confianza el proceso pictórico como una producción de imágenes autónoma y autorregulada.
Casa de la Cultura______________________________________
Exposición de fotografía
Curso patata de AFiB
Del 9 al 31 de julio
Selección de fotografías realizadas por los alumnos del curso de fotografía «patata», organizado por AFIB.
Exposición
CINCO CABALLEROS EN BUSCA DE UNA CORONA
Del 1 al 23 de agosto
Con objeto de difundir un acontecimiento histórico de especial relevancia en la historia de Aragón y en la del conjunto de España – el Compromiso de Caspe de 1412 – la Dirección General de Cultura ha producido una exposición didáctica sobre este tema.
La exposición propone un relato asequible de los hechos que precedieron, acompañaron y siguieron a la elección de Fernando de Trastámara como rey de Aragón.
Exposición de pintura
ANDRÉS BONGIOVANNI
Del 14 al 30 de septiembre
Andrés Bongiovanni nació en 1982 en Carlos Paz, Argentina. Actualmente vive en Salamanca, España.
Se caracteriza por ser un artista que desde sus primeros años de vida adoptó el dibujo y las diversas gamas de colores como medio de expresión. Parte de sus obras se encuentran en exposición permanente en las salas del Hotel Edén, en la Falda, de mano de la «Fundación Culturar». Ha realizado importantes exposiciones en su tierra natal, así como en Ginebra, Suiza y Collonges, Francia.