Arco 2026

Una nueva edición de la feria en la que se echan en falta a las grandes galerías británicas, cómo White Cube, Lisson, Victoria Miro o Hauser & Wirth. Además, se ha puesto de manifiesto el problema del IVA, demasiado alto para las transacciones nacionales que hace que frente a las extranjeras las galerías locales sean menos competitivas.

Aun así, siempre tenemos muchos stands y muchos artistas de gran interés. Como lo ha sido el espacio comisariado por Magalí Arriola y José Luis Blondet “El futuro por ahora”, que, aunque como idea curatorial es demasiado genérica, albergaba algunas de las obras más excepcionales de la feria en sendos espacios de los pabellones 7 y 9.

Esta selección de alguna forma recordaba, a una escala mucho más reducida, la sección Art Unlimited de la feria de Basilea, un espacio con grandes obras de egregios artistas que también, en mi opinión, es lo más interesante de esa otra feria.

Entre la veintena de autores hemos contemplado obras de la artista conceptual americana Barbara Bloom, una instalación de tres piezas de su serie Stand-Ins, tres espacios con diversos objetos que evocan a los humanos referenciados. Bloom presenta Deconstruido (Blow-Up), aludiendo a la película de Antonioni; Sad Grey Story: Marilyn; y The Idea of Glenn Gould, acerca de las excentricidades del sublime pianista que interpretó a Bach de forma magistral y cómo su padre le adaptó las sillas para que tocara de forma óptima… Una notable instalación silenciosa y llena de música a la vez.

Asimismo, hemos disfrutado con la pintura de Sylvie Selig, artista francesa que nos presenta un mundo abigarrado, con unos personajes a medio camino entre humanos y animales. Muchos de ellos recuerdan al Bosco o a ese fenómeno muy de estos días de los Therians. En formatos grandes la artista explora la pintura panorámica y las esculturas de figuras polimorfas.

Muy destacable la obra de Thomas Hirschorn, con una pieza de su serie Art-History (muy distintas de sus  creacionesmás conocidas con materiales de desecho) donde sobre una reproducción de Judit decapitando a Holofernes de Artemisia Gentileschi, escribe y anota al margen su mensaje exhortando a la acción.

El video de Nicole Miller dedicado a Alice Coltrane, pareja del saxofonista John Coltrane, compositora y cantante de jazz estadounidense, resulta minimalista, hipnótico y evocador: unos trazos con rayo laser que cambian de color y forma, construyendo mensajes distorsionados, entre los que puede leerse, con cierta dificultad,  Body makes words…

Akira Ikezoe, artista japonés multidisciplinar, presenta unas pinturas narrativas de su serie, Coconut Heads in the Museums, metafóricas y metafísicas, que exploran las relaciones y las fronteras de lo humano, en un cierto sentido mítico y ancestral. Cada una de ellas se refiere a un museo concreto y al igual que las asociaciones de palabras, él aúna en estas obras distintos elementos de las obras de ese museo, con lo que logra alumbrar nuevas relaciones y realidades.

Liv Schulman ha realizado tres esculturas, Hombres Argentinos, con hilo de acero, mimbres, telas, botellas y materiales varios, que muestran atisbos de una subjetividad oscura en nuestra sociedad actual. Argentina, dice la artista, está rota y pretende reflejar ese estado en su obra, es unas formas antropomórficas y deslavazadas, como una especie de construcciones de monstruos frankesteinianos.

José Luis Sanchez Rull, en óleos en blanco y negro muy interesantes, Jugular Veins, muestra sus fantasmas personales en una suerte de exorcismo necesario para la supervivencia. El mejicano intenta crear sus propios mitos que le den soporte a su vida frente a los ya creados que quizá ya no resultan operativos. Desde sus pinturas un tanto grotescas aborda la realidad cambiante a través del tiempo.

June Crespo, en esta muestra está doblemente representada por su galería española Carreras Múgica y por la italiana P420. Su obra es producto de la intuición, del collage, de relacionar elementos en apariencia discordantes o divergentes, ropa, pintura, metales, piedras, elementos de construcción seriados, papel, textil, encofrados, etc. que, tras su reordenación, asumen nuevos significados, en un proceso donde lo accidental se integra con naturalidad y donde lo abstracto y la figura conviven.  Abundan en este Arco las esculturas de Crespo, una de las artistas de mayor proyección internacional.

En realidad, el mañana es bastante incierto y queda patente en la muestra, donde a veces, surge a través de elementos del pasado, como en el caso de Bloom, Hirschorn o Ikezoe. En otras ocasiones lo monstruoso está presente como en el caso de Schuman o Sánchez Rull. Lo fragmentario, lo fugaz y las nuevas tecnologías en Nicole Miller y un cierto caos, de corte industrial, ordenado en June Crespo. De cualquier forma, construir el futuro es una labor que siempre se va a abordar con materiales del presente y del pasado.

Las galerías más interesantes españolas han sido: Elvira González con obra de sus artistas establecidos y prestigiados como Olafur Eliasson, José Guerrero o  Juan Muñoz y Maisterra-Valbuena  con Antonio Ballester, Soledad Sevilla o Patricia Gadea entre otros. También Max Estrella con estupendas obras de Glenda León, Diana Fonseca o Eugenio Ampudia. Asimismo, Guillermo de Osma con Dis Berlin, Maruja Mallo o Gordillo. Mira Madrid, exhibía una estupenda instalación de Esther Ferrer y Parra y Romero, además de las obras de sus artistas siempre atractivas, construyó un sugestivo espacio expositivo, el mejor de todas las galerías en mi opinión, inspirado por el arquitecto italiano Carlo Scarpa. Espacio que en sí mismo constituía otra obra, una escultura habitable.

Entre las galerías foráneas Lelong destacaba con rotundidad, con obra de David Hockney, Barry Flanagan, Bacon, Miró o Jannis Kounellis entre otros. Sobresaliente Thaddaeus Ropac con Anthony Gormley, Alex Katz o Anselm Kiefer. Chantal Crousel exhibía obra de Gabriel Orozco, Mona Hatoum o Wolfgang Tillmans. Krinzinger, también muy notable, con Secundino Hernández, Alfredo Jaar o Athelier van Lieshout.

Y quiero destacar a una galería italiana, Prometeo Gallery de Ida Pisani, de Milán (Prometeo era un titán de la mitología griega conocido como el benefactor de la Humanidad y símbolo de la rebelión contra la tiranía) Aportaba un stand rotundo con obras de gran calidad y un fuerte componente político, de Regina José Galindo, de Santiago Sierra, Sandra Gamarra o Giuseppe Stampone. Especial mención para este último artista, que realiza sus obras con bolígrafos Bic y para quien la empresa ha creado el blue Stampone, y muy destacable una de sus obras, una serie de dibujos que, ordenados, formaban esta frase tan adecuada para esta época, Siempre es más valiente el que ama.