Asociación Cultural QVoreK.
Como habéis podido escuchar a través del programa de Radio3 Disco Grande, que dirige Julio Ruiz, las primeras bandas con rmadas para la novena edición del festival PolifoniK Sound 2016 son Izal, Egon Soda y My Expansive Awareness.
Un avance de programación que re eja a la perfección cuál es la losofía del festival, traer lo mejor de la escena nacional actual, ban- das que presentan nuevo disco, que tienen una calidad indiscutible y algunas que se descubrirán al gran público para dejarlos con la boca abierta.
Si en octubre del 2012 decidimos incluir a Izal en nuestro cartel cuando solo apuntaban maneras, es ahora un placer volverles a abrir la puerta de nuestra casa como parte de la presentación de “Copacabana”, su tercer disco y el que les está permitiendo recoger el cariño del público allá donde van. Aplicar a una banda el cali cativo de dream team, está algo manido, pero en el caso de Egon Soda es es- trictamente cierto. Una alineación de lujo (Ricky Falkner, Ferran Ponton, Xavi Molero, Charlie Bautista, Ricky Lavado y Pablo Garrido) que con el brillante “Dadnos Precipicios” están recogiendo el reconocimiento que merecen ya desde su debut. Psicodelia, clase y juventud es lo que My Expansive Awareness mezclan a la perfección y que les convierte una de las bandas aragonesas con mayor proyección como demuestra su extenso currículum nacional e internacional. Un directo impecable para una banda que será imprescindible.
Los abonos del festival se mantienen a 22€ hasta el jueves, 12 de Noviembre a las 23:59 horas y están disponibles como siempre a través de la web del festival www.polifoniksound.com y de las plataformas de Ticketea y Ticketbell.Os esperamos en PolifoniK Sound.
Izal
Copacabana ya no sólo es el nombre de una de las playas más famosas del mundo, o el de tantos clubs de carretera y salas de esta, ahora también es el nombre del nuevo trabajo de Izal.
Este nuevo álbum supone un enorme paso adelante para un grupo que en cinco años de intenso trabajo autogestionado se ha conver- tido en un referente de la música española. Una trayectoria sin precedentes en la historia musical de nuestro país.
El eclecticismo sigue siendo la nota predominante en este nuevo trabajo. El quinteto a ncado en Madrid se divierte jugando con la música en todas sus variables y eso se nota.
Pasajes luminosos se mezclan con momentos de oscuridad que, unidos a la búsqueda de un sonido más orgánico que en anteriores trabajos, generan un emocionante universo de sonido de una enorme energía. Copacabana es un álbum en el que Izal a anza estilo y forma de entender la música, pero en el que las nuevas canciones suenan precisamente a eso, a nuevas.
Grabado en Barcelona, con los productores Santos&Fluren (Sidonie, Love of Lesbian, Quique González, o Iván Ferreiro entre otros) uniendo sus fuerzas a las del grupo en la producción, el disco estará disponible a partir del 18 de Septiembre tanto en formato digital como en formato físico.
Además de los formatos habituales también se pondrá a la venta una edición especial limitada en formato libro-disco donde se recoge el diario de grabación, ilustrado con las fotos de Wilma Lorenzo y Fede Nieto, en el que se recogen diversas anécdotas de lo sucedido en el día a día del proceso de creación del álbum.
Egon Soda
Egon Soda surge hace 20 años a partir de la amistad de tres compañeros de colegio: Ricky Falkner (Standstill, Mi Capitán, Quique González, productor de Love Of Lesbian, Sidonie o Berri Txarrak…), Xavier Molero (Nothing Places, Fernando Alfaro, Iván Ferreiro, etc) y Ferran Pontón (Mi Capitán). Desde entonces no han dejado de crear música juntos. Con Pablo Garrido (Beth, New Raemon y productor de Mi Capitán), crearon su disco de debut: “Egonsoda” (Cydonia), ocho años después (2013) publicaron su segundo álbum, el doble “El hambre, el enfado y la respuesta” (Naïve), incorporando al teclista Charlie Bautista de nitivamente al grupo (Jero Rome- ro, Christina Rosenvinge, Xoel López…) y al percusionista Ricky Lavado (Standstill, Nudozurdo). El pasado 23 de octubre publicaron “Dadnos precipicios” (Naïve), su tercer disco y el que consolida y rea rma de nitivamente su espacio en la escena, tal como demuestra el reconocimiento que han ido ganando en los últimos tiempos sin haber perdido ni un ápice del carácter genuino y de la personalidad que les rodea.
Dadnos precipicios se grabó en julio de 2015 en los estudios de La Casa Murada del Penedés, y durante dos semanas sirvió de nuevo para reunir a viejos amigos y a otros recién llegados para vivir y crear aquello que más llena y satisface a cada uno de sus integrantes. Un disco más expansivo y más atrevido a la hora de exhibir las cualidades del grupo y su capacidad creativa e interpretativa en la voz de su cantante Ricky Falkner, que adquiere un más amplio protagonismo al expresar las letras escritas por Ferran Pontón, siempre críticas y cargadas de metáforas y paisajes que van más allá del lenguaje musical más cotidiano.
Cabe destacar también los nuevos terrenos en los que puntualmente el grupo se adentra en esta nueva grabación; incorporando au- tas y saxo en la muy destacable colaboración de Gorka Benítez en la canción “Roble Inverso”, sutil y magistral composición que Ricky Falkner canta a dúo con Enric Montefusco (Standstill).
Pero la raíz y la base del disco continua mostrándonos a un grupo de rock y amante de “la americana” en todos sus ángulos y pers- pectivas, como se demuestra en el tema presentación del disco “La recuperación”, en un tono y letra desa antes y advirtiendo de los tiempos que corren al más puro estilo Egon Soda o Fiesta acompañados por Martí Perarnau (Mucho) en la canción “Reunión de pastores, ovejas muertas” y las delicadas notas al pedal steel de David Soler en “Diluvio universal”.
My Expansive Awareness
My Expansive Awareness es una banda de rock psicodélico, garage y neopsicodelia a ncada en Zaragoza. Tras sacar su EP de debut (“Uroboros”) en febrero de 2014, el grupo se embarcó en una extensa gira por numerosos puntos de la península, compartiendo escenario con bandas como Vibravoid, The Underground Youth, Dead Rabbits, Holy Wave o Black Market Karma.
Sin apenas medios y apoyándose únicamente en la promoción a través de la red, en pocos meses su música se expandió hasta rinco- nes inesperados del planeta, llegando a invadir las ondas del programa de radio Trip Inside This House, de la radio americana KDHX, que seleccionó al grupo para participar en su recopilatorio de psicodelia.
Todos estos logros llamaron la atención de medios especializados como la revista británica Classic Rock Magazine, que incluyó su tema “Light” en su CD mensual de diciembre de 2014: “Children of The Doors”, que recopilaba los grupos más interesantes de la nueva escena de la psicodelia.
El grupo siguió componiendo y, en octubre de 2014, decidieron volver al estudio para grabar diez nuevas canciones que formarían su primer LP homónimo, que vio la luz en enero de 2015. Para nanciar la edición física del disco en formato vinilo y CD, la banda decidió llevar a cabo un proyecto de crowdfunding, que consiguió superar la cifra objetivo en tan solo un mes.
Un año después de su nacimiento, la banda realizó su primera gira internacional, que le llevó hasta cuatro ciudades de Alemania:Frankfurt, Wiesbaden, Darmstadt y Berlin; en la que colgó tres noches el cartel de sold out. En febrero de 2015 iniciaron la presentación de su primer LP que les ha llevado a tocar por todo el territorio nacional y en algunas citas internacionales (Lisbon Psych Fest, Londres, Southampton y Bristol).
En junio se alzaron como ganadores del concurso musical Ambar Z Music, que premia a la banda de Aragón con más proyección. En septiembre la banda volvió a los escenarios formando parte del cartel de WOSINC de Santiago y deslumbrando ante 400 personas en el Zaragoza Psych Fest.
Actualmente el grupo continua de gira, con nuevas fechas en Portugal, Francia y Alemania. Todo ello mientras trabajan en su segundo LP, que se grabará en Zaragoza en la primavera de 2016.Las in uencias de este prometedor grupo abarcan desde el rock y la psicode- lia más añeja (The Velvet Underground, 13th Floor Elevators, Pink Floyd, Cream, The Doors…) hasta grupos más actuales de garage y neopsych como The Brian Jonestown Massacre, The Black Angels, Spacemen 3, Thee Oh Sees.