Roberto Santiesteve es un artista oscense afincado entre Madrid, Berlín y Londres que próximamente cambiará su residencia a Barbastro, donde le gustaría realizar su próxima exposición The other side of death en la que trabaja desde hace unos meses.
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
P. ¿Cómo definirías tu obra en general?
Roberto Santiesteve. Es una obra posmoderna que utiliza diferentes técnicas como la fotografía, video arte, performance, teatro y técnica pictórica. Pretendo investigar y reflexionar sobre los mecanismos de la construcción en el arte.
P. ¿Qué exposiciones has realizado hasta la fecha?
Roberto Santiesteve. La mayoría de ellas en Europa, lugares en los que he vivido como Alemania e Inglaterra, y Estados Unidos. » Samen» «Semen» en 1984 que fue mi proyecto de final de estudios.
En 1986 participé en Art Cologne con la serie «Aussehen», Ausencia, una serie de obras pictóricas en las que combino diferentes materiales y muestro mi reflexión sobre el impacto que produce el vacio estético, la ausencia del color, las texturas que producen los diferentes tipos de materiales. Pretendía mostrar cómo el arte es la mímesis de la vida, las ausencias se suceden y las distintas experiencias vitales generan impactos que nos dejan marcadas distintas texturas. Y expuse en la Galeria Thomas Schulte de Berlin.
En 1987 la serie de performances «Eine schwere Niederlage erleiden» «Sufrir una grave derrota» en las que la que Roberto se presentaba desnudo mientras leía textos que emergían de mi pene , los textos eran reflexiones sobre la deconstrucción de la masculinidad. No existen documentos gráficos. Fueron performances llevadas a cabo en pequeñas galerías y bares de Berlín, pretendía reflexionar sobre el acto de la creación como algo banal, desmitificando y criticando a la vez los cauces comerciales y desacralizando la obra artística.
En 96-98 es la serie de obras en las que intercala material fotográfico y pictórico » The existencial void»- «Vacío existencial» fue el resultado de la reclusión en el monasterio budista de Panillo después de la trágica muerte de mis padres. Es una serie de obra pictórica, todavía sin exponer. Forma parte del dolor más íntimo.
Entre 99-2002 mi obra se centró en la investigación de los cauces del arte, en responder a preguntas del tipo, ¿qué es el arte? ¿cuáles son los mecanismos que hacen que una obra triunfe? sobre cómo llegar a ser un artista reconocido ver expuesta mi obra en el MOMA. En esta época crea la serie «Evanescent» – Blood and rocks. » Evanescencia, sangre y rocas» Tuve que conformarme con exponer en varias galerías como Marlborough Fine Art, en Londres, o, en el Agora Gallery en Nueva York.
En 2003 realicé una serie de obras llamada Vacuity, donde muestra cómo todas nuestras percepciones son ilusorias y todo forma parte del engaño de la mente. Me interesa mucho los mecanismos que utiliza la mente para crear ficción. Fue expuesta en la galería Arden de Boston y en The Saatchi Gallery en Londres.
En 2005, realicé una serie de fotografías denominadas La diáspora, obras en los que recojo el sentimiento de desarraigo, coincidió con un periodo de mi vida en el que viajaba mucho, me reencontré con una gran amiga Bertha Sapherman, que se ha convertido en mi musa. Expuse en ArteF Fine Art Photography, en Zurich.
En 2009, realicé «The kaos», » El caos» serie de performances que premonizan el final de una era. La destrucción de un mundo. Me presentaba ante el público como un monstruo de barro que iba comiéndose parte del montaje de maquetas que aparecía ante el público, ciudades, bosques, gobiernos y sistemas mundiales, ante la mirada atónita del espectador iba recitando mantras y textos que explicaban el por qué de la crisis mundial. Al final volvía a crear vida a partir del vómito de todos los detritus, una masa pastosa que emergía de las profundidades del artista. El resultado era un mundo nuevo, sin bancos, ni sistemas opresores, dónde el hombre recuperaba su estado natural. La exposición se realizó en A Space Gallery de Toronto.
P. ¿Estás trabajando en algún proyecto en la actualidad?
Roberto Santiesteve. En estos momentos estoy trabajando en «The other side of death», «El otro lado de la muerte» con Bertha Sapherman y Creactiv@ teatro.
P. ¿Por qué te gustaría residir en la ciudad del Vero? ¿Cuándo tienes pensado trasladarte?
Roberto Santiesteve. Me enamoré de la ciudad, estuve viviendo en el monasterio de Panillo después de la trágica muerte de mis padres, conocía la zona. Hace poco Bertha Sapherman, una persona muy especial, me habló de Barbastro, del sol cayendo en los viñedos, de las bodegas, de la plaza del mercado. Me dijo «tienes que ver esto, los rincones del Somontano, te va a encantar para tu obra». Así que la seguí y me enamoré, fue un acto telúrico, me sentí atrapado por sus palabras, fue como leer uno de uno de sus libros, y cuando llegué la magia se materializó. No lo dudé, me trasladaré en invierno,voy a alquilar un apartamento en el Coso. De mi paso por aquí he conocido a gente muy interesante, a vosotros, Antonio Lachos, Creactiv@ teatro…
P. ¿Qué podremos ver en tu próxima exposición y cuándo te gustaría mostrarla?
Roberto Santiesteve. La próxima exposición será The other side of death, es una obra que juega con el tema de la muerte, en la que habrá una fusión de literatura, fotográfia y teatro. Me gustaría poder presentarla pronto. Casi todas las exposiciones han sido fuera de España, Alemania e Inglaterra, me gustaría que esta, además de en Madrid, se expusiera aquí, el Centro de Congresos y Exposiciones podría ser un buen lugar.
Gracias, Roberto.