Estupenda exposición de la cubana Glenda León, con unas obras muy poéticas, donde los títulos y las palabras son imprescindibles para que el pensamiento unido a la imagen alcance todo su potencial, en la Galería Max Estrella.
Hasta el 4 de abril.
Maravillosas obras de Olafur Eliasson, estéticas, sutiles y profundas en Elvira Gonzalez. En palabras del artista “Las obras revelan todo lo que no es evidente a la vista: gravedad, calor, luz, viento, elementos que solo se perciben y adquieren significado cuando los observamos de cerca.”
Hasta el 25 de abril
Las fotografías de Helen Levitt, (1913-2009) del Nueva York de los años 40-50, muestran una radiografía de la ciudad, especialmente de los barrios más humildes como Harlem o el Lower East Side. La calle es el escenario de sus instantáneas y los niños uno de sus temas más frecuentes. Pionera de la fotografía, a la que se dedicó en exclusiva, el MOMA ya le organizó una exposición en 1943. Influenciada por Cartier-Bresson, en sus inicios, también utilizó el color e hizo incursiones en el cine, que influyeron en autores posteriores como Andy Warhol.
Fundación Mapfre. Hasta el 17 de mayo.
Ese barco en la montaña, significativo título de la antológica del pintor cántabro Juán Uslé, en el Reina Sofía. En esa aparente contradicción está la referencia de su obra que siempre ha bebido de esos dos paisajes distintos y unidos en Cantabria: el mar y la montaña. Un camino que hasta llegar a esa abstracción geométrica, medida y calculada ha transcurrido por una gestualidad más cercana a lo intuitivo y donde la fotografía ha jugado un papel de inspiración y refugio.
Hasta el 20 de abril.
El museo Thyssen organiza la primera exposición en España del danés, Vilhelm Hammershoi, (1864-1916) El ojo que escucha. Está formada por una serie de pinturas de tamaño reducido, de gran calidad, en las que el interior de su apartamento es protagonista desde distintos ángulos, a veces con su mujer como única figura. Una pintura serena, fría, sosegada y silenciosa que habla de la cotidianidad de su vida y que recuerda, en ocasiones, a Vermeer. Hasta el 31 de mayo.
También en el sótano del museo, la fundación de Francesca Thyssen exhibe una videoinstalación, Pedagogías de guerra, de los artistas ucranianos Roman Khimei y Yarema Malashchuk, que resulta muy interesante y refleja los efectos de la guerra desde el ángulo de la sociedad civil. Muy recomendable el video titulado Open World, donde un refugiado envía un ciberperro a los escenarios que abandonó por la guerra y establece relaciones con las personas y escenarios que se encuentra.
Hasta el 21 de junio.
En una iglesia brutalista del arquitecto Miguel Fisac, en la de Santa Ana y La Esperanza en Moratalaz, la fundación Sandretto Re Rebaudengo, con el comisariado de Hans Ulrich Obrist, ha desplegado la obra del artista multidisciplinar Justin Caguiat, la cual está previsto que tenga una segunda entrega en la Serpentine Gallery de Londres. Principalmente abstracto presenta una serie de obras densas, barrocas, con numerosas capas, de gran formato y un tanto afrescadas, donde hasta ha integrado partituras de los sonidos de las campanas de la iglesia.También ha tapado las vidrieras de la iglesia con paneles traslúcidos, lo que les da un aspecto de obras abstractas coloristas muy atractivas. Nacido en Tokio en el 89, vive actualmente en USA y, en su estilo, como un inmenso mosaico, se puede percibir una hibridación de influencias, entre las tradiciones japonesas y occidentales. Para este proyecto se ha inspirado en la catedral de Justo Gallego en Mejorada del Campo, una construcción abigarrada, hecha con todo tipo de materiales encontrados y de desecho. Y, sobre todo, como Justo, ha adoptado una actitud libérrima a la hora de enfrentarse al proyecto. El resultado es espectacular, ya que el artista ha hecho un trabajo brillante tanto en su obra, como en la adecuación al espacio con el que se potencian mutuamente. Esta ha sido la experiencia más sorprendente y placentera de todo lo visto en Madrid. Hasta el 1 de abril.
El Pico al Aire, es el título de la muestra de Javier Garcerá en CentroCentro. La característica que podría definir de alguna manera su obra es la lentitud. En un mundo en el que todo se acelera constantemente, Garcerá crea sus composiciones a través de un proceso técnico y reflexivo que requiere de mucho tiempo. En esta exposición pintada en su mayoría sobre seda roja la contraposición del brillo de la seda con la opacidad de la pintura es la dicotomía que crea las imágenes. Una gran instalación de obras, a veces superpuestas, apoyadas sobre el suelo, sumerge al espectador en un mundo particular donde la narrativa va surgiendo de una atmósfera oscura, débilmente iluminada. Una experiencia sosegada, necesaria para la interiorización del arte, para su comprensión. Un alegato frente al consumo de imágenes instantáneo del mundo contemporáneo.
Hasta el 3 de mayo
Madrid Colecciona. 50 colecciones de arte contemporáneo. CentroCentro
Una gran exposición comisariada por un comité entre los que están Julieta de Haro, María y Lorena de Corral, Joaquín Gallego o Rosina Gómez Baeza. Los responsables han seleccionado dos obras de sus fondos, una especialmente significativa y otra de reciente adquisición. El resultado es una exposición de 100 obras de diferente carácter y adscripción. Se pretende poner en valor la figura del coleccionista cómo agente dinamizador del mercado del arte, como elemento imprescindible en el engranaje y cómo conservador del patrimonio artístico. Hay que decir que es una muestra muy interesante donde se contemplan obras de distintas épocas, de distintas geografías, nacionales e internacionales. Entre pintura, escultura, fotografía, instalación o video se pueden disfrutar obras de Kehinde Wiley, Gordillo, Alex Katz, Ricardo Calero, Pae White, Plensa, Mar Solís, Carlos León, etc. La selección es francamente buena. Hasta el 6 de septiembre
Jordi Teixidor (Valencia 1941), No-res, en Alcalá 31.
Esta de Teixidor es una de las muestras antológicas imprescindibles, pues da a conocer la trayectoria de uno de los pintores abstractos más importantes de nuestra historia del arte. Lo más importante de la misma son los cuadernos del artista, donde está reflejado todas las obras realizadas y su evolución a lo largo de los años. Es el disco duro del creador. Su obra podemos decir que se caracteriza por el uso de monocromos, colores planos y un negro persistente de base. Autor presente en las colecciones nacionales e internacionales más prestigiosas y receptor de importantísimos premios, realiza en esta sala de la comunidad de Madrid una excelente propuesta, con un guiño, al fondo del espacio principal, a la capilla Rothko. Hasta el 19 de abril
Desenfocado, otra visión del arte
Organizado por el Museo de l´Orangerie de París, esta exposición se centra en las obras de arte que no se muestran nítidas, que están desenfocadas. Arranca con una pintura de Monet, quien de alguna forma dio carta de naturaleza a este proceso, aunque podríamos pensar que ya Leonardo con su sfumato fue el que realmente lo comenzó de una forma tímida ( Y también en Goya en Los Disparates, encontramos zonas de indefinición) La razón por la que muchos artistas presentan obras desdibujadas es variada: algunos como forma de una abstracción, otros a través de píxeles como una imagen de ordenador de baja resolución, a veces para no mostrar la crudeza del motivo, también como algo casual, etc, etc. Una idea curatorial muy novedosa, con una nómina de artistas realmente prestigiosos, donde podemos apreciar un Rothko atípico, un extraordinario Perejaume, o un magnífico Rondinone, entre otros no menos notables como Yves Klein, Gerhard Rithcher o Thomas Ruff. También se exhibirá en Caixaforum Barcelona. Caixaforum. Hasta el 12 de abril.
Nan Golding
Y no quiero terminar sin referirme al traslado de la librería-galería Ivorypress al antiguo local de las galerías Soledad Lorenzo y Malborough, en Orfila 5. Un espacio impresionante y muy céntrico especializado en libros de arte y arquitectura y una galería que siempre ha programado artistas de gran calidad. Como usuario es de agradecer un establecimiento en el que siempre se encuentran publicaciones y exposiciones de gran interés. Mi sincero reconocimiento a la labor de Elena Ochoa y la fundación Foster.
Antonio Latorre Palacio.
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