El cine desde dentro, un curso de verano de película del 24 al 26 de junio en UNED Barbastro

Los cursos de verano son esa bola extra que aparece a finales de junio, cuando uno busca un buen epílogo al curso que termina y un buen prologo a esos meses llenos de expectativas que están a punto de comenzar. Ni la penicilina, ni la Iliada, ni tampoco Chiquito de la Calzada surgieron de un curso de verano, pero no me negarán que juntarse con gente que se sabe de memoria  los diálogos de Johnny Guitar  o que debate hasta que cierran el bar sobre si 1917 es plano secuencia real o falso tiene un nosequé que uno no encuentra, habitualmente, ni en los torneos de pádel ni en las cañas de los viernes.

El cine desde dentro es uno de los cursos que ha programado UNED Barbastro con la colaboración del Ciclo Superior de Realización Audiovisual del IES Martínez Vargas para este final de curso 25/26, propuesta que partiendo de diferentes ámbitos de la creación cinematográfica busca un acercamiento al lado creativo y técnico del séptimo arte.

Profesionales de la composición musical, el documentalismo, la producción, la generación de imagen audiovisual mediante IA o la documentación fotográfica explicarán sus métodos de trabajo mediante ejemplos y, en algunos casos, ejercicios prácticos. Normalmente el trabajo bien hecho es invisible y pasa desapercibido al espectador, pero es precisamente el desarrollo de ese proceso creativo el que permite comprender los resortes ocultos que construyen el audiovisual. Esta parte en la que se mezcla lo técnico y lo creativo es la que describe una realidad que define la impronta de cada trabajo audiovisual, es la labor creativa la que define la esencia del cine, la forma personal e intransferible de contar el mundo a los demás.

Macarena Rico es la creadora de contenido de vídeo mediante IA generativa, un proceso que hace solo dos años planteaba serios dilemas morales y ahora ya está totalmente integrado en el flujo de trabajo de cualquier productora audiovisual,  además de que   habrá que empezar a asumir que la IA ha llegado para quedarse. Describir qué se puede hacer, cómo se hace y cuánto tiempo es necesario para lograr resultados satisfactorios será el reto de Macarena.

El jueves comenzará la jornada el compositor  Juanjo Javierre, simpar músico, creador de ese tipo de música que somos incapaces de aislar de la propia película, autor de enciclopédicos conocimientos musicales y una fresca visión vanguardista y desprejuiciada de la música contemporánea. Autor de la música de películas como Villaviciosa de arriba,  Que se mueran los feos o la reciente serie Por cien millones en la que es capaz de trasladar al espectador a través de la música  a esa época tan explosiva  en la que una semana había un golpe de estado y la siguiente secuestraban a Quini.

David Albarrán, a la sazón director del curso, es un experto conocedor de esa forma de emplazamiento de producto consistente en vender las bondades de una ciudad mediante una película, eficaz forma publicitaria de dar a conocer un lugar sin que se note la estrategia publicitaria. Conocer qué métodos se utilizan y cómo se trasladan a la localizaciones que formarán parte del montaje final será el objetivo de su ponencia, máxime en una época en la que los ámbitos  turístico y  cinematográfico son cada ves más permeables.

Y en el ámbito más estrictamente fotográfico, el egregio Jorge Fuembuena, fotógrafo oficial de los Goyas y autor de muchos de los mejores retratos de actores, actrices y profesionales del ámbito cinematográfico internacional. Si por un lado contará a través de una sesión práctica el difícil arte de la iluminación que crea atmósferas y aporta significado a cada retratado, por otro describirá la labor del fotofija en los rodajes. Las fotografías que documentan los planos de un rodaje tienen la habilidad de parecer fotogramas de la propia película siendo en realidad fruto del paciente y preciso trabajo del fotofija. Dos formas  de fotografiar la realidad, como creación y como documento, que son imprescindibles en cualquier producción audiovisual.

Por su parte, la directora Laura Sipán, creadora tanto de contenidos de ficción como de no ficción, realizadora capaz de aportar siempre un punto de vista crítico con la realidad. Especializada en el documentalismo contará las características que debe tener la mirada en los trabajos de investigación, en la adopción de un punto de vista honesto sobre aquello que se filma y en la importancia del documental como herramienta narrativa. Entre sus obras más destacadas se encuentran el documental Sobre la misma tierra, centrado en el desplazamiento forzado en Colombia, y Soukeina, 4.400 días de noche, sobre la situación del pueblo saharaui, trabajos  caracterizados por dar visibilidad a problemáticas sociales, la defensa de los derechos humanos y las historias de comunidades poco representadas.

Por último, el creador de contenidos Iker Morán, cofundador y director de Photolari, uno de los medios de referencia en español sobre fotografía y vídeo. Colaborador habitual de medios de comunicación relacionados con la gastronomía, los viajes y la cultura visual, es uno de los mayores especialista nacionales en las innovaciones técnicas que se producen en el ámbito audiovisual. Mientras prioriza el lado técnico y práctico de las herramientas que forman parte del equipo del creador de contenidos audiovisuales es capaz de ofrecer una mirada contemporánea sobre la tecnología que más se utiliza en la creación  audiovisual actual.

Un curso para aprender y un espacio para compartir con grandes profesionales del ámbito cinematográfico. Matrícula reducida si te inscribes antes del día 16 de junio. Que no te lo cuenten.

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